VALLE-INCLÁN y su teatro en libertad. LUCES DE BOHEMIA.

 Comenzamos la segunda evaluación con un clásico del teatro español de preguerra, Luces de bohemia; obra en la que el dramaturgo gallego Ramón María del Valle-Inclán despliega todo su ingenio para la expresión de un nuevo género en la escena europea: el esperpento. Publicada en 1920 en la Revista España y ya con formato de libro en 1924 con tres escenas añadidas, este primer esperpento de Valle se configura como emblema del sentido de la farsa en prosa, deformación aplastada del ambiente de un Madrid modernista, y también mísero y viciado, combinada con la concepción trágica del mundo procedente del noventayochismo, que aún persistía.

  Max Estrella, hiperbólico andaluz  y Latino de Hispalis, su alter ego, hacen un dantesco viaje tal peregrinación nocturna por diversos lugares de un Madrid absurdo, brillante y hambriento.

 Teoría literaria innovadora y práctica artística  se amalgaman en esta obra maestra del expresionismo europeo.
  En este documental de TVE Tertulia con Valle-Inclán podréis encontrar material bibliográfico interesante para vuestro trabajo o estudio del dramaturgo.

    Otro documental sobre la CASA MUSEO del escritor. También una semblanza interesante.

     Galicia y Valle Inclán: vuelta a una época pasada de Galicia.
  Un documental sobre Luces de bohemia de La mitad invisible sobre la figura de Alejandro Sawa a través del protagonista de este esperpento.
    Y una adaptación llevada a escena en este ENLACE.

                                             

            Una joya que vais a disfrutar en su lectura  y análisis

LA CASA DE BERNADA ALBA. Drama rural de Federico García Lorca

   La casa de Bernarda Alba fue escrita en la primavera de 1936, al parecer en pocos días. Fue la última obra de Lorca, ya que poco después vino su muerte. Vino luego la guerra,... 

     No se estrenaría hasta 1945 en Buenos Aires; el mismo año y en el mismo lugar apareció la primera edición. La obra se subtitula "drama de mujeres en los pueblos de España". ¿Por qué drama y no tragedia? Para Lorca la tragedia comportaba elementos míticos que aquí estarán ausentes. El realismo del lenguaje y ciertas expresiones que cabría llamar "cómicas" (en boca de Poncia, por ejemplo) serían también rasgos propios del drama. Sin embargo, por la esencial impresión de necesidad de la catástrofe, de lo inexorable de la frustración, podríamos hablar de tragedia. 

  Obra con una puesta en escena de personajes femeninos exclusivamente, vuelve a manifestar su predilección por la configuración del personaje dramático a través de la mujer, sus conflictos y problemáticas universales, que son reflejo de vivencias existenciales que afectan a cualquier ser humano.
  Además fijaos en  los estudios que encontráis en vuestra edición crítica y los materiales que os hemos entregado en papel en clase para la comprensión y valoración de la obra.

   En este ENLACE podréis ver una versión teatral del drama lorquiano.